Um Logotipo em condições

Hoje vamos a uma dica rápida, mas prática! E uma vez que no ultimo mês encontro-me por terras dos emiratos, porque não usar isso como um pretexto a esta dica? Neste caso será mais sobre render que propriamente de ferramentas do Revit.


Curiosamente na ultima semana, duas pessoas questionaram-me sobre como fazer um logotipo numa parede, utilizando uma imagem; obviamente que lhes respondi que poderiam usar um Decal, mas logo responderam-me que não funcionou. Pois bem, mãos à obra?

Para isso fui a internet buscar almo que pudesse ajudar-me nisto; encontrei… Nada de publicidades, ok?

Então para isso, aceder ao Revit e no separador Annotate, clicar em Insert>Decal>Decal Types.

 

 

Uma vez que não temos nenhum tipo criado, vamos criar o primeiro e atribuir um nome pretendido. À direita, inserir a imagem a utilizar como o Decal.

 

Criado o tipo, vamos agora inserir o Decal; aceder novamente a opção no separador Annotate, clicar em Insert>Decal>Place Decal.

 

Depois de selecionada a opção, inserir o Decal agora criado sobre uma superfície qualquer; neste caso utilizarei uma parede. Depois de inserido, aumentar o mesmo para a dimensão pretendida. Já com a vista em Realistic, teremos o seguinte resultado.

 

Facilmente percebemos que o resultado obtido não será propriamente o pretendido, uma vez que foi também inserido o fundo a branco.

Então e como resolver? Pois bem, aqui é quando entra o que fazer para o resultado pretendido.

Uma vez que teremos que retirar o fundo a branco, basta usar uma imagem igual a inicial, mas com o fundo a preto. Desta forma, poderemos usar esta nova imagem e inserir no Decal como Cutout que, sendo ela preta, irá retirar o fundo branco.

Assim, e como primeiro passo, é necessário num software de tratamento de imagem (por exemplo, o Photoshop, colocar todo o fundo da fotografia a preto e as letras a branco.

 

Depois, vamos novamente criar um novo Decal; desta vez teremos que adicionar a nova imagem. Assim, já na configuração do novo Decal, inserir a nova imagem como Cutout.

 

Depois de tudo configurado, criado e inserido, basta ver o resultado e usufruir das diferenças entre ambas!

 

Simples e útil.

Edição e manipulação de imagens foto realistas (parte 2)

No seguimento do post anterior, vamos apenas efetuar mais uma inserção agora com a seguinte imagem (também retirada da página referida).

O primeiro passo será inseri-la no projeto, redimensionar (tal como anteriormente) e atribuir à layer o nome "mulher e cão". De seguida, definir uma cor cinza mais claro e pintar toda a área correspondente a imagem agora inserida (premir a tecla Ctrl e clicar na previsualização da layer e depois clicar em Alt+Del); depois de pintada, clicar em Ctrl+D para retirar a seleção.
Teremos aproximadamente o seguinte resultado:

Com a layer selecionada, aplicar como Bleeding o Screen. Este Bleeding irá fazer com que a imagem fique ligeiramente mesclada com a anterior.

Aplicar uma opacidade de cerca de 70%. No final aplicar o filtro Filter>Blur>Motion Blur... Teremos o seguinte resultado:

E pronto, com mais algum trabalho, poderemos obter um resultado final bem mais interessante que os da imagem inicial. Basta para isso um pouco de criatividade... e de experimentação de outras opções extremamente interessantes que o Photoshop disponibiliza.
No final gravar a imagem de acordo com a extensão pretendida.

Edição e manipulação de imagens foto realistas (parte 1)

No seguimento de algumas formações que ultimamente tenho ministrado de Photoshop, achei interessante fazer um pequeno tópico onde utilizarei o Photoshop CS4 para efetuar melhoramentos na imagem obtida através do processo de render do Revit.
Este trabalho centrar-se-á apenas no melhoramento dessa imagem quanto à sua luminosidade, intensidade de luz e contraste, bem como à sua nitidez. Irei também complementar esta imagem com a inserção de outras imagens (pessoas/RPCs) com alguns efeitos (sombras e transparência) que tornará a imagem mais interessante do ponto de vista da apresentação final.

Um primeiro aspeto a ter em conta quando da definição dos parâmetros de Render, é saber se a imagem a obter será para impressão ou se para visualização em monitor. Este é um "pormaior" extremamente importante uma vez que irá definir qual a definição e dimensão da mesma e, consequentemente, o tempo de Render.
Ou seja, se a imagem é para impressão, a sua resolução, por sugestão, deve ser metade do valor anunciado pelo fabricante da impressora. Se for para visualização em monitor (internet, por exemplo), não deve ter mais do que 72 dpi uma vez que os monitores não suportam mais do que essa definição.

NOTA: a utilização de uma imagem de 100dpi no ecrã, em vez de 72dpi, não resulta numa imagem mais nítida; apenas maior em área. No entanto, em impressão, a imagem de 100dpi terá uma definição melhor, ocupando a mesma área que a de 72dpi.

Tendo presente estes conceitos, estamos prontos a obter a imagem a trabalhar.
A base do início do trabalho obtida no Revit Architecture será a seguinte imagem:
Um aspeto importante é o facto de querermos obter a imagem para tratamento com ou sem fundo. Se não quisermos com fundo, deveremos gravar a partir do Revit com a extensão PNG (automaticamente retira o fundo). No entanto, o formato TIFF é o formato por eleição nos meios profissionais porque:
. Possibilita a gravação de múltiplas imagens no mesmo ficheiro, tanto no formato destinado ao ecrã (RGB) como no formato adequado à impressão gráfica (CMYK);
. Permite a compressão da imagem por métodos não destrutivos;
Uma vez que não iremos alterar o fundo, utilizarei uma imagem gravada na extensão TIFF.
O primeiro passo será, então, abrir essa imagem no Photoshop.
Quando se fala de tratamento de imagem, torna-se importante termos alguns conhecimentos de imagem e cor, bem como do espectro da cor.
Nesta situação, saber qual o objetivo final da imagem é extremamente importante: se para impressão ou se para visualização em monitor (internet, por exemplo). Isto porque o espectro da cor é diferente em ambas as situações.

No mundo dos ecrãs de computador e de televisão, as cores são formadas pela combinação ou mistura de três cores básicas: RGB
R - Red
G - Green
B - Blue

Para o caso das gráficas e das impressoras domésticas multicromáticas, as cores são conhecidas pela sigla: CMYK.
C - Cyan
M - Magenta
Y - Yellow
k - key
Assim, algumas cores vistas no ecrã, principalmente as mais intensas, nunca conseguirão ser impressas. Por isso, uma imagem vista no ecrã com uma cor é muito diferente quando impressa.
No Photoshop essa opção pode ser confirmada e configurada em Image>Mode

Para iniciarmos o nosso processo de trabalho, a primeira coisa que vamos fazer é transformar o nosso Background em layer. Para isso, sobre o Background efetuar um duplo clique
(se não estiver visível a paleta das layers, aceder a Windows e selecionar a opção Layer ou clicar na tecla F7).
Caso o seu Zoom esteja demasiadamente pequeno, clicar em Ctrl+1 para que o Zoom seja definido com o valor 100%. Outra forma de alterar o Zoom, premir a tecla Alt e rodar a roda do rato para aumentar ou diminuir (ou através da combinação de teclas Ctrl++ e Ctrl+-).
A primeira alteração a fectuar à imagem será aumentar a sua nitidez; aceder, então, ao menu Filter>Sharpen>Sharpen Edges

Podemos verificar que a imagem ficou aparentemente mais nítida (o Photoshop apenas simula uma possível melhoria na definição).

Para aumentar o contraste e o brilho, aceder a Image>Adjust>Brightness/Contrast... e alterar os valores para os pretendidos. Caso pretenda reverter aos valores iniciais, e sem clicar em Cancel, ao premir a tecla Alt o botão Cancel altera-se para Reset.

Após a alteração e de acordo com os valores pretendidos, obteremos um resultado similar ao seguinte

Caso pretenda, poderão experimentar outras opções em Image>Adjust.

Efetuadas as alterações, vamos agora povoar a imagem com alguns elementos que a tornem mais trabalhada (RPCs). Alguns deles poderiam ser inseridos antes da obtenção da imagem fotorrealista do Revit; no entanto, e visto que muitos utilizadores consideram os RPCs disponibilizados pelo Revit insuficientes, vamos então resolver essa escassez de outra forma.

Assim, o objetivo pretendido é o seguinte:


Apesar de aparentemente simples, o processo de criação destas imagens requer alguma experiencia. No entanto, existe muitas páginas de internet que disponibilizam algum material que facilida esse trabalho. Um exemplo desses:
http://www.immediateentourage.com/
Essas fotografias têm a particularidade de estarem recortadas pelo seu contorno e sem fundo. Vamos iniciar com a utilização da seguinte imagem:

Uma vez que o objetivo é inserir essa imagem no projeto, e depois de aberta no Photoshop , vamos selecioná-la. Para isso, clicar na tecla Ctrl e de seguida com o botão esquerdo do rato, selecionar a previsualização da layer.

Após o clique, podemos confirmar que a imagem fica selecionada. De seguida, através da combinação das teclas Ctrl+C, copiar a imagem. Já na imagem do projeto, clicar em Ctrl+V

Confirmar que o Photoshop criou automaticamente uma nova layer.

Com esse novo layer selecionado, clicar nas teclas Ctrl+T e dimensionar de acordo com o pretendido. Para manter a sua proporção, premir a tecla Ctrl enquanto dimensiona através dos pontos dos vértices da imagem. Quanto terminado o dimensionamento, clicar em Enter para aceitar a alteração (se pretender voltar atrás, clicar em Ctrl+Z para anular apenas uma vez, ou Ctrl+Alt+Z para anular mais do que uma vez)

Com a layer selecionada, clicar em Ctrl+J para podermos duplicar essa layer. Renomear as layers para sombra e casal (a layer casal sobre a layer sombra - para mudar a ordem, clicar na layer e arrastar para a posição pretendida).

Clicar na cor definida em Foreground e definir uma cor para a sombra.

Definida a cor, clicar em OK.

Vamos agora pintar com a cor definida a parte correspondente a layer sombra. Para isso, clicar na tecla Ctrl e selecionar sobre a previsualização da layer sombra. Seleccionada a área a pintar, clicar nas teclas em Alt+Del. Não irá verificar alteração nenhuma, uma vez que a layer sombra está por baixo da layer casal; se desligar a layer casal (clicar no "olho"), poderá confirmar a cor atribuída.

Ligar novamente a layer casal e clicar nas teclas Ctrl+D para que seja retirada a seleção.
Ainda com a layer sombra selecionada, clicar em Ctrl+T de forma a transformar essa mesma layer. Selecionar o grip médio da aresta superior, manter premido a tecla Ctrl e deformar com o pretendido e no final clicar em Enter para confirmar a alteração.

Criamos, assim, a sombra do casal.
Ainda com a layer sombra selecionada, aceder a Filter>Blur>Blur More de forma a desfocar a sombra. Por fim, e para dar um maior realismo, aplicar transparência; em Opacity, definir o valor pretendido.

Teremos o seguinte resultado

Render na Nuvem (cloud computing)

Ao contrário do que o titulo pode sugerir não vamos falar de render´s falhados, ou realizados com a cabeça nas nuvens.

Vimos apresentar os primeiros testes à nova função de render do Revit 2012, não é uma aplicação final, mas sim uma versão beta disponibilizada no Laboratorio da Autodesk, como tal a sua é sujeita a algumas reservas de disponibilidade e funcionalidade.

O 1º Passo é registar-se como utilizador Autodesk, com o seu username e password das subscrições, de seguida deve instalar a aplicação que está disponivel no portal e que vai criar no Revit uma nova entrada no friso.

De seguida abrindo o nosso projecto de Revit, escolhemos a cena a renderizar, afinamos luzes e materias, e basta clicar no botão de "Render Online".


Resultados:
1ª Vantagem: segundo a minha experiencia nos testes realizados o tempo de render online é de menos de metade do tempo necessário na minha maquina, com a vantagem directa de poder enviar multiplas vistas para renderização.

2ª Vantagem: o sistema envia-nos um email a avisar que o render está pronto e o mesmo fica disponivel na web num espaçoq ue nos é atribuido.

3ª Vantagem: depois da imagem renderizada podemos alterar os parametros da mesma e obter resultados diferentes.

4ª Vantagem: aparentemente o sistema tem melhorias na qualidade final obtida.

Desvantagens: talvez não seja tão rápido como sempre ambicionamos, poderá ser estranho a utilização deste tipo de funcionalidade online, mas tudo se está a virar para o cloud computing.

 Imagem 1

Imagem 2

Aceita-se respostas sobre que imagem foi renderizada localmente e qual renderizada na web.

Renderização também no Editor de Famílias

Já alguns utilizadores têm questionado o porquê da não existência do motor de render Mental Ray no editor das famílias do Revit.

Pois bem, existe uma solução! Não propriamente com o Mental Ray, mas… com o já nosso conhecido Accurender nXt (ver aqui).


Foi então desenvolvido o Accurender como plug-in para que possa funcionar em todos os ambientes 3D, incluindo o editor de famílias.

Um aspecto que quero apenas salientar deste plug-in é que permite a inserção de imagens de fundo!!! Um pequeno brinde para quem esperava isso do Mental Ray.

Pelos testes que efectuei, este plug-in parece-me ligeiramente mais lento que o próprio Mental Ray, mas isto é sempre subjectivo referir!


Na minha opinião, e uma vez que já estou muito familiarizado com o Mental Ray, creio que não iria dispender de dinheiro para o comprar; no entanto, recomendo que todos avaliem esta versão trial de 30 dias para que possa tecer as suas conclusões!

Parametrização do material apenas numa face de um objecto de uma família

Vou demonstrar como se poderá parametrizar apenas a face de um sólido de uma família.

Para isso, vou modelar, por exemplo, a base de um copo. Essa, por sua vez, terá um material associado ao objecto e outro acabamento apenas à face superior (contrariando assim a configuração do material atribuído ao sólido).

Mãos à obra…


- Para iniciarmos o processo de criação da família, vamos utilizar o template Metric Generic Model.rft. Com base numa extrusão, modelar um cilindro com 7cms de raio. Atribuir uma espessura de 5 mms.



- Aplicar um parâmetro de material ao objecto, para que permita a posterior parametrização do mesmo, e atribuindo o nome “Base”.



- No separador Create, painel Family Properties, clicar em Types e criar um novo parâmetro de material, atribuindo o nome de “Acab. Superior”. Ter em atenção ao tipo de material (se seleccionado Material - Type of Material).



- No separador Modify, painel Edit Face, clicar em Paint e no Selector de Tipos, seleccionar o parâmetro criado anteriormente. Depois de seleccionar, aplicar à face pretendida do objecto.



E pronto, processo terminado!
Agora é só carregar a família para o projecto e utilizar a família como entender.
Se aceder às propriedades do mesmo, poderá verificar que acedemos aos dois parâmetros: do objecto e da face superior.



Com um pouco de criatividade e desenvolvimento do projecto, este objecto poderá ser mais composto e poderemos obter um resultado semelhante ao seguinte.



o material do objecto está com uma côr vermelha e o acabamento superior com reflexo)

Simples e extremamente útil :)